Arte con objetos cotidianos

Los artistas utilizan cualquier tipo de material para crear sus obras.

Carl Warner utiliza objetos cotidianos para crear paisajes inverosímiles, sabrosos o futuristas.

El campo

Como podéis comprobar en sus trabajos utiliza verduras, queso, pan, tornillos, tuercas,…

Erika Kuhn utiliza los objetos cotidianos para saber como toman significado dentro de una obra. “Me ha sorprendido porque me hace mantener los ojos abiertos por donde voy y tratar de encontrar la belleza en objetos de uso cotidiano como las hojas de los árboles, objetos de la cocina, hasta en hojas de periódico”IMPULSO. Estado de Méjico.

Chris Jordan critica el consumismo y la degradación de la sociedad utilizando miles de objetos repetidos para crear sus obras.

Muy ingenioso el crear la imagen de una calavera fumando con restos de cajetillas de tabaco.

Pero hay más artistas que realizan sus obras de arte utilizando objetos cotidianos: Ricardo Ávila, Joan Steiner,…

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Al estilo Van Gogh

Otro trabajo que hemos realizado sobre la línea ha sido la visita virtual al museo Van Gogh, unos comentarios sobre las pinturas en las que Van Gogh utilizó trazos cortos para dar colorido a las mismas.

Paisaje

Vicent van Gogh
nació en un pueblo holandés llamado Zundert, empezó a aficionarse a la pintura en la escuela, a los 27 años comenzó a pintar de manera regular, los campesinos fue el tema de esta etapa. Más tarde reflejaría su vida en su obra: sus retratos, sus flores amarillas, …

Llegaría a ser un pintor influyente en la pintura del s. XX: postimpresionismo, expresionismo y fauvismo.

El color preferido de Vicent Van Gogh era el amarillo. Algún alumno ha utilizado este color como preferente en su trabajo.

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Línea: Diseños realizados por los alumnos

Ya se han entregado algunos diseños realizados sobre el tema de la línea. Estos son los resultados.

Líneas rectas, curvas, paralelas,…

Lineas y contornos

La imagen que aparece como entrada está realizada en 10 minutos, deprisa y corriendo, perdonar. Me he basado en surrealismo de Dalí y su retrato de Mae West y en Linchtenstein y su uso de la estética del cómic para la composición.

En esta actividad vamos a utilizar diversos materiales:

  • Periódicos viejos y folios
  • Rotuladores de colores
  • Los ventanales de la clase

En los periódicos buscamos imágenes, para nuestra composición, que posean un contorno muy marcado. Trazamos los contornos de las mismas en el folio, todos los contornos los realizamos con el mismo color.

Una vez que hemos realizado una composición con los contornos no disponemos a elegir los colores para cada elemento y decidimos los tipos de línea que vamos a utilizar. No ponemos manos a la obra.

    El puntillismo de los alumnos

    Todos los trabajos de 5º A y 5º B mezclados.

    El estarcido, resultados.

    Algunos trabajos realizados por los alumnos de 5ºA.

    El puntillismo

    Georges Seurat. Un domingo al mediod�a en la isla Grand JatteEl puntillismo es una técnica pictórica que utiliza el punto como elemento fundamental en la composición de una obra. Este cuadro titulado Un domingo de verano en la Grande Jatte es de George Seurat.

    Esta técnica se empezó a utilizar a finales del s. XIX por pintores como George Seurat y Paul Signac dentro del movimiento impresionista.

    Camille Pisarro también utilizó esta técnica en una etapa de su vida.

    Pisarro

    Ya en el s. XX pintores como Roy Lichtenstein, con obras como Girl with Tear III y otras, utilizan la técnica de los cómics en las que se emplean tramas de puntos para crear paisajes y fondos. Un dibujante de cómic japonés muy reconocido es Jiro Taniguchi, un mangaka que utiliza con gran maestría la técnica de las tramas.

    Nosotros vamos a trabajar el punto con la técnica del estarcido. Sobre el tema los animales haremos un dibujo y recortaremos el contorno creando así dos plantillas: una para el fondo y otra la silueta del animal. Después volvemos a dibujar el animales y tenemos que crear tantas plantillas como zonas de distinto color queramos rellenar.

    Una vez tengamos todas las plantillas cogemos una hoja en blanco y colocamos encima todas las plantillas montándolas como si de un puzzle se tratara. Ahora es el momento de empezar a pintar. Con un cepillo de dientes salpicaremos las zonas deseadas levantando la plantilla correspondiente, mojamos el cepillo en color y pasamos el dedo sobre las cerdas del cepillo de abajo hacia arriba. Después de que hemos pintado una zona, lo dejamos secar un poco y la tapamos para destapar otra zona y empezar el proceso. Así hasta que tengamos todas las zonas coloreadas.

    Algunos trabajos de compañeros del año pasado. En esta presentación se muestran dibujos creados con rotuladores que será el siguiente proyecto que llevemos a cabo.

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    Origen de las imágenes
    Seurat.- De la Wikipedia.
    Pisarro.- Del blog Arteolmos.
    Roy Lichtenstein. Visita virtual.