Los artistas utilizan cualquier tipo de material para crear sus obras.

Carl Warner utiliza objetos cotidianos para crear paisajes inverosímiles, sabrosos o futuristas.

Como podéis comprobar en sus trabajos utiliza verduras, queso, pan, tornillos, tuercas,…

Erika Kuhn utiliza los objetos cotidianos para saber como toman significado dentro de una obra. “Me ha sorprendido porque me hace mantener los ojos abiertos por donde voy y tratar de encontrar la belleza en objetos de uso cotidiano como las hojas de los árboles, objetos de la cocina, hasta en hojas de periódico”IMPULSO. Estado de Méjico.

Chris Jordan critica el consumismo y la degradación de la sociedad utilizando miles de objetos repetidos para crear sus obras.

Muy ingenioso el crear la imagen de una calavera fumando con restos de cajetillas de tabaco.

Pero hay más artistas que realizan sus obras de arte utilizando objetos cotidianos: Ricardo Ávila, Joan Steiner,…

El profesor se disculpa por haber “echado” a Silvia que estaba en la sala con tres alumnos. Intenté que se quedase y compartiésemos la sala pero lo que tenía que haber hecho era marcharnos y realizar esta actividad otro día. Lo siento Silvia, estos cómics que ahora presento te los debo a tí. Muchas gracias y perdona.

La herramienta que hemos empleado para realizar los cómics es Stripgenerator.

CÓMICS DE ALUMNOS

José Luis.- Un robo
María.- Unas niñas en el colegio
Stiven.- Ladrón y muerto
Mariam.- Un atraco
Cecilia.- No me acuerdo de que iba.
Mariam y Cecilia.- Malo y bueno
Alba.- Cae un rayo y mata a uno
Doris y Nelly. nº2- Un robo y el viaje
Iván y Luis Miguel., nº2- Asesinato
Eduard y Belaid, nº2.- Las estrellas de la WWE y pobre chaval
Sonia.- Un robo a las monjas
Edimar y Musta.- Espionaje
Erick y Eduardo. nº2- Fuga y muerte
David.- El asesino
William y Jorge.- El asesinato

Natalia y Karen.- Eurovisión
Sol y Pamela.-  La familia
Yasmin.- Las amigas
Evelyn y Laura.- Los espías fisgones
Joselyn y Bryam.- Se nos olvidó el título

]]> http://plasticando.wordpress.com/2008/04/10/comics-con-stripgenerator/feed/ 2 jserrano Mala acción http://plasticando.wordpress.com/2008/02/29/al-estilo-van-gogh/ http://plasticando.wordpress.com/2008/02/29/al-estilo-van-gogh/#comments Fri, 29 Feb 2008 17:25:54 +0000 jserrano http://plasticando.wordpress.com/?p=21 ]]>

Otro trabajo que hemos realizado sobre la línea ha sido la visita virtual al museo Van Gogh, unos comentarios sobre las pinturas en las que Van Gogh utilizó trazos cortos para dar colorido a las mismas.

Vicent van Gogh nació en un pueblo holandés llamado Zundert, empezó a aficionarse a la pintura en la escuela, a los 27 años comenzó a pintar de manera regular, los campesinos fue el tema de esta etapa. Más tarde reflejaría su vida en su obra: sus retratos, sus flores amarillas, …

Llegaría a ser un pintor influyente en la pintura del s. XX: postimpresionismo, expresionismo y fauvismo.

El color preferido de Vicent Van Gogh era el amarillo. Algún alumno ha utilizado este color como preferente en su trabajo.

Ya se han entregado algunos diseños realizados sobre el tema de la línea. Estos son los resultados.

La imagen que aparece como entrada está realizada en 10 minutos, deprisa y corriendo, perdonar. Me he basado en surrealismo de Dalí y su retrato de Mae West y en Linchtenstein y su uso de la estética del cómic para la composición.

En esta actividad vamos a utilizar diversos materiales:

• Periódicos viejos y folios
• Rotuladores de colores
• Los ventanales de la clase

En los periódicos buscamos imágenes, para nuestra composición, que posean un contorno muy marcado. Trazamos los contornos de las mismas en el folio, todos los contornos los realizamos con el mismo color.

Una vez que hemos realizado una composición con los contornos no disponemos a elegir los colores para cada elemento y decidimos los tipos de línea que vamos a utilizar. No ponemos manos a la obra.

Esta presentación de Lucía Álvarez, profesora de ESO en Asturias, nos sirve para introducir este tema.

También nos indica algunas herramientas para trabajar online con las líneas:

The Artis’s Toolkit.
Sketch Swap.- Intercambio de imágenes, realizas un dibujo y te envían otro.

Gracias Lucía por tu presentación y los enlaces.

Otras herramientas

Pizarra para dibujar
SwarmSketch.- Dibujo colectivo creado a base de líneas que dibujan los que visitan la página.

Empezamos realizando dibujos online pero en este tema también utilizaremos rotuladores, ceras, lapiceros y arcilla.

Para terminar con el tema del punto hemos trabajado con arcilla. La técnica que empleamos es la del pellizco.

Materiales utilizados:

• De 1 a 3 paquetes de arcilla de 1′5 Kg
• Rodillo, guías y vaso de plástico para hacer la base
• paleta de plástico para cortar la arcilla
• Bolsas de plástico.

Proceso empleado:

1. Abrimos el paquete de arcilla y hacemos una bola, la soltamos encima de una tabla laminada para hacer el filete del que sacaremos la base.
2. Para hacer el filete colocamos las guías a ambos lados de la bola de arcilla, un poco separadas, y pasamos el rodillo para crear una superficie con el mismo grosor por toda su extensión.
3. Damos la vuelta al plano de arcilla creado para que no se pegue a la tabla. Ponemos el vaso encima y cortamos la arcilla con la paleta, alrededor del vaso. Al quitar el vaso tenemos un “huevo frito”, nos quedamos con la “yema” o círculo interior. La “clara” o sobras lo volvemos a hacer una bola y lo dejamos encima de la tabla.
4. Damos la vuelta a la base creada, el círculo interior mencionado, para que no se pegue a la tabla. La soltamos en la tabla.
5. Cogemos la bola pegándola un pellizco, llevamos el pellizco a la base y lo pegamos apastando la arcilla del pellizco hacia la base, no dejamos ninguna zona del pellizco sin pegar. Este proceso lo repetimos hasta que la base entera está cubierta.
6. El proceso es el mismo para ir subiendo  en  altura  la vasilla  con la salvedad de que ahora el pellizco se tiene que soldar a  los laterales y hacia abajo, ya no tenemos que tocar la base.

Quizás esto  sea difícil de explicar sin verlo.  Veremos si puedo grabarlo en vídeo.

Todos los trabajos de 5º A y 5º B mezclados.

Algunos trabajos realizados por los alumnos de 5ºA.

El puntillismo es una técnica pictórica que utiliza el punto como elemento fundamental en la composición de una obra. Este cuadro titulado Un domingo de verano en la Grande Jatte es de George Seurat.

Esta técnica se empezó a utilizar a finales del s. XIX por pintores como George Seurat y Paul Signac dentro del movimiento impresionista.

Camille Pisarro también utilizó esta técnica en una etapa de su vida.

Ya en el s. XX pintores como Roy Lichtenstein, con obras como Girl with Tear III y otras, utilizan la técnica de los cómics en las que se emplean tramas de puntos para crear paisajes y fondos. Un dibujante de cómic japonés muy reconocido es Jiro Taniguchi, un mangaka que utiliza con gran maestría la técnica de las tramas.

Nosotros vamos a trabajar el punto con la técnica del estarcido. Sobre el tema los animales haremos un dibujo y recortaremos el contorno creando así dos plantillas: una para el fondo y otra la silueta del animal. Después volvemos a dibujar el animales y tenemos que crear tantas plantillas como zonas de distinto color queramos rellenar.

Una vez tengamos todas las plantillas cogemos una hoja en blanco y colocamos encima todas las plantillas montándolas como si de un puzzle se tratara. Ahora es el momento de empezar a pintar. Con un cepillo de dientes salpicaremos las zonas deseadas levantando la plantilla correspondiente, mojamos el cepillo en color y pasamos el dedo sobre las cerdas del cepillo de abajo hacia arriba. Después de que hemos pintado una zona, lo dejamos secar un poco y la tapamos para destapar otra zona y empezar el proceso. Así hasta que tengamos todas las zonas coloreadas.

Algunos trabajos de compañeros del año pasado. En esta presentación se muestran dibujos creados con rotuladores que será el siguiente proyecto que llevemos a cabo.

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Origen de las imágenes
Seurat.- De la Wikipedia.
Pisarro.- Del blog Arteolmos.
Roy Lichtenstein. Visita virtual.